去過左小祖咒工作室的人可能很容易發(fā)現(xiàn)，那兒最多的唱片除了他自己的，就是電影原聲，離碟機最近的也是原聲唱片。左小祖咒就是這樣個人，他身邊很難見到樂器(他的理論是，樂器是兇器，容忍讓人找到線索，搜集證據(jù))，但是唱片多。在別人練琴的時候，他在瘋狂吸收音樂思想，這也是他為什么沒有成為樂手或歌手而成了搖滾師的原因。他另一個值得學習的地方是，角色感很強，在做電影原聲音樂的時候，從不強調搖滾元素。他很清楚電影音樂是為電影服務的，容不得擺譜這種事兒。這倒不是說搖滾樂不能做搖滾配樂，拋開搖滾電影不說，《現(xiàn)代啟示錄》就把大門的音樂用得恰到好處，《天生殺人狂》的配樂就是搖滾集錦，《扎布里斯基角》里平克·弗洛伊德的音樂，《離魂異客》里尼爾·揚的配樂都夠搖滾、夠好使。但這些都導演的趣味，顧長衛(wèi)卻不能算是搖迷，他看上的，也許正是左小祖咒的音樂智慧。一個好的電影音樂家，首先要具備的是理解力，庫布里克就很少用原創(chuàng)電影音樂，直接用經典，照樣效果不俗，因為他知道自己想要什么。左小祖咒必須知道顧長衛(wèi)想要什么，知道影片需要什么，這一點，他是可以做到的，而且可以做得很好?！蹲類邸返呐錁帆@了金雞獎提名，這個是很多人都知道的，好歹這都是個榮譽，起碼是個肯定。有趣的是，頒獎那天晚上，我正好在左小祖咒的工作室玩兒，沒獲獎的消息傳來，他發(fā)了條微博：“如果金雞獎發(fā)給我，金雞就不是雞了。”我想他還可以補充上，“它就變成雞雞了，”結果他沒說。

 

 

　　先從電影說起，《最愛》是這幾年最有溫度的電影，雖然已經閹割得很慘，但仍然八面露崢嶸，無論是戲劇張力、立意高度，還是表演控制，都應該獲得足夠的掌聲。最重要的是，顧長衛(wèi)那種一以貫之的悲懷，這種情懷已經快絕種了。在當今這個趣味和概念至上的時代，一個人還在表達自己的情懷，他已經可以成為我最尊敬的中國導演了。不要誤會，我對抒情、煽情、催情都沒感覺，我想要的只是一點人味兒。中國電影的真正問題正在于她喪失了對人的興趣、對人的愛。在得知左小祖咒接了這個電影配樂的活兒的時候，我是有幾分擔心的，怕他的調侃和反諷跟顧長衛(wèi)的凝端嚴合不上拍。我甚至忘了他說過那句耐人尋味的“諷刺是愛”了，甚至忘了他身上的憤怒。只有會愛的人知道什么是憤怒。

 

左小祖咒

 

　　看了《最愛》的曲目，大家會發(fā)現(xiàn)，里面最多的就是安魂曲。二騷的死、四倫的死、大嘴和糧房的死、得意的死，其實《最愛》這部電影整個就在講一個艾滋病村莊的死亡故事，進而卻是生命的艱辛和尊嚴。這幾首安魂曲也可以成為中國鄉(xiāng)村的安魂曲，次聲波一樣的低聲部長時間地制造著壓抑效果，高聲部零星出現(xiàn)的時候就像死者那沒死透的神經偶爾又抽搐了一下，他們都死得很辛苦，他們不甘。最令人遺憾的是，電影里并沒有講到齊全(娘娘廟的血頭)的死，拍的時候肯定是有的，因為曲目里有《齊全之死》。我想，如果電影沒有經過這么嚴重的刪節(jié)，那么齊全會是一個大放異彩的人物，也許會成為中國電影中虛無主義者形象的標桿。這個可以從很多細節(jié)里看出來(組織賣血的是他，大家染病后賣棺材的是他，借兒子的冥婚拉關系搞陵園開發(fā)的也是他，一條龍服務到死后一百年，這就是他的生意)，他是個毫無敬畏、毫無顧忌的農民典型，他的虛無主義程度超越了張煒《古船》里的趙多多，但趙多多是仆從式的虛無主義者，齊全卻是娘娘廟的卡里古拉?！洱R全之死》的曲子和另外幾首安魂曲底色并無不同，但是多了一處轉折，那就是第三分鐘處出現(xiàn)的短暫平靜，卻加深了幻滅的意味。

 

　　整個配樂中最精彩的卻是《大錢歌》，旋律和《大事》里的《錢歌》是一樣的，但它和畫面的共振卻是最動人的。趙得意在火車前的那段配樂可以成為中國電影配樂里的經典，一個要死的男人在野合的高潮之后那種癲狂，絕望中偷來的極樂，都讓他既想擁抱命運，又有資格詛咒一切。這時候音樂起來了，強勁的音樂節(jié)奏和火車輪子的特寫、趙得意的瘋狂、琴琴驚慌的呼喊，淚點低的人是肯定受不了的。

 

　　最后必須提起郭永章的《吹?！?，配樂里這一段電影里也沒見到，卻有另外一段。我已經多年不聽河南墜子了，小時候，我總是蹲在我爸屁股后頭聽得出神，甚至還能唱幾段，但當時也只是覺得好玩?，F(xiàn)在聽起來很不一樣了。《吹?！防锩嬲f的都是些胡扯的事兒，下雪下白面、柳樹結棉襖，哪兒能?。恐袊霓r民也不會傻到覺得這事兒有可能，不，我傻逼了，那是他們對老天爺?shù)恼{侃。“我本是老天爺他干爹，你看我體面不體面”，夠朋克吧。誰說天道無親，不對，老子傻逼了，老天爺有的是親戚，光在中國，他都有十三億干爹，像芻狗一樣。到他來認親那天，我希望自己還活著。